摘要：《良宵》是刘天华先生于１９２８年的除夕夜即兴创作的，原名《除夜小唱》。是一首家喻户晓、人尽皆知的二胡独奏曲。全曲动听，豪不张扬，感爱最深的是它的祥和。在娓娓道来的平静中，我们能深切感受到流淌于心底的幸福和希望。《良宵》并不是欢闹的曲调，却比欢闹更加有内涵，那种文人所特有的委婉含蓄，向我们真切阐述了更加深刻的幸福。
关键词：《良宵》赏析二胡独奏
印象中除夕夜都是一派热热闹闹的景象，在鞭炮的噼哩啪啦声中家家团聚守岁、人人欢歌笑语。如果说这样的幸福太喧闹，那么刘天华先生则为我们带来了同样幸福却轻松宁静而悠闲的除夕之夜。
《良宵》这首乐曲是刘天华于１９２８年的除夕夜即兴创作的，原名《除夜小唱》。当时的刘天华先生在几年不懈的努力下逐渐在民乐改进方面有了很大进展。正在筹划创办国乐改进社的他对民族音乐事业的未来充满希望，在理想一步步靠近现实的过程中感到了极大的欣慰。于是在这全国喜庆的除夕之夜，刘天华特意邀请了跟他一起筹备国乐改进社的朋友们共度良宵，大家尽情畅谈，对未来、对胜利充满了希望。在欢乐而平和气氛中，刘天华乘着灵感的浪花，即兴演奏出这首传世佳作——《良宵》。
刘天华是我国民族器乐的一代宗师，在二胡曲的创作方面的贡献尤为突出，其运用中西结合的音乐创作技法谱写的10首二胡曲，使得二胡这种曾被“鄙视”的乐器焕发出新的光芒，并从此被搬上了独奏的舞台．为二胡艺术的飞速发展开辟了一条崭新的道路，《良宵》就是其创作的具有“东方式的小夜曲”称号的二胡独奏曲。
整曲听下来，感爱最深的是它的祥和。全曲动听，豪不张扬，在娓娓道来的平静中，我们能深切感受到流淌于心底的幸福和希望。并不是欢闹的曲调，却比欢闹更加有内涵，那种文人所特有的委婉含蓄，向我们真切阐述了更加深刻的幸福。
乐曲采用Ｄ调，２／４拍。在结构上我们可将它划分为两部分。第一部分旋律进行很平稳，轻快流畅而富有歌唱性。乐曲的开头非常精彩：
用非常民族化又十分通俗的几个音符自然而顺畅地将主旋律引出：
平稳的节奏，五声音阶的环绕级进，乐曲一开始便为我们编织好了一个安详宁静的梦境，那种含蓄委婉的幸福豪不张扬地流淌于心底。直到两个出现。装饰音的变化加上重复的渐弱处理，渲染着幸福的同时似乎又预示着平静的湖面将要泛起一点细小的波澜。第一部分的后半部：比前半部分放开了许多。首先，表现在它的音程跳动上，除了六、七、八度的音程跳进外，还出现了到十度的大跳。音区的拉宽为全曲增添了几分戏剧性色彩，前面一直很平稳的情绪在这里变得激动。过年的热闹气氛终于在此得以流露。轻快活泼的演奏更为优美抒情的旋律增加了欢快轻松的因素。接下来是乐曲的第二部分：
﹉﹉这是很温馨的一段，音调环绕进行，节奏平稳舒缓，就像春天里流淌的溪水，轻柔而不失活泼。春节的喜庆洋洋，在音乐间尽情流露。接下来的曲调变得更加跳跃活泼起来：
人们的情绪高涨起来，尤其是第四小节以后，几串十六分音符的出现使气氛热烈起来，人们在喜庆的节日里欢歌起舞的景象在乐曲中清晰浮现。直至倒数第五小节，音乐最终又回归安宁。最后出现的渐慢、渐弱及自由延长符的手法应用，使优美的旋律结束在谐和平静之中，让人们回味无穷。
《良宵》曲篇幅不长，难度不大，结构也不复杂。既可见于音乐会的节目单上，更常闻于街巷庭院之中，近年来已流传到海外，喜爱的人之多，在二胡曲中实属少见，堪称雅俗共赏之典范。说起二胡独奏，我们比较熟悉的还有阿炳的《二泉映月》，同样是二胡独奏，却是完全不同的两种风格。作为民间艺人，阿炳的音乐有着明显粗犷的成分，不像《良宵》这般委婉含蓄。《二泉映月》将那种凄凉哀痛刻画得淋漓尽致。我们可从中听到作者内心的呐喊，豪无顾忌。而《良宵》却不同，它有着明显的文人气息，就连那种欢乐的气氛都是很节制的，可以说二者各有所长，都是二胡作品中的经典。
本曲作者刘天华对我国的民乐改进有很大贡献，尤其是二胡。在曲式结构上，他一方面保留我国民间音乐特征的“多段连缀”的特点和“主题音调自由加花变奏”的乐思展开原则，一方面大胆吸收西洋器乐曲以主题音调的重复、移位重复、扩展、对比的原则，使他的创作在保持我国民族风韵的前提下，又体现出新的、中西交融的特色。他致力于使二胡曲成为雅俗共赏的作品，在创作上也擅长吸取西方的手法。就以《良宵》为例来说，有人说它是一首东方式的小夜曲。确实如此，它有浓郁的民族风格，又充满即兴的笔触而有着小夜曲的感觉。在现在，《良宵》已经被各种各样的演奏形式尝试过，乐器使用中西不分，并各展其长，异彩纷呈。这些都足以证明《良宵》不仅仅是一首成功的作品，而且还富有宝贵的艺术生命力，在历史的长河中散发着久演不衰的魅力。